[et_pb_section bb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb3.22″][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb3.22″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_post_title admin_label=\u00a0\u00bbTitre de la page\u00a0\u00bb meta=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb featured_image=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb3.19.11″ \/][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb3.22″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb3_4″][et_pb_image _builder_version=\u00a0\u00bb3.22.1″ src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/wordpress-test.app.u-pariscite.fr\/cerilac\/wp-content\/uploads\/sites\/7\/2021\/10\/Novarina.png\u00a0\u00bb z_index_tablet=\u00a0\u00bb500″ \/][et_pb_text module_id=\u00a0\u00bbcontenu\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb3.22.1″ z_index_tablet=\u00a0\u00bb500″ text_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbtext_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbtext_text_shadow_style,%91object Object%93″ text_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbtext_text_shadow_style,%91object Object%93″ link_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bblink_text_shadow_style,%91object Object%93″ link_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bblink_text_shadow_style,%91object Object%93″ link_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bblink_text_shadow_style,%91object Object%93″ ul_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbul_text_shadow_style,%91object Object%93″ ul_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbul_text_shadow_style,%91object Object%93″ ul_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbul_text_shadow_style,%91object Object%93″ ol_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbol_text_shadow_style,%91object Object%93″ ol_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbol_text_shadow_style,%91object Object%93″ ol_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbol_text_shadow_style,%91object Object%93″ quote_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbquote_text_shadow_style,%91object Object%93″ quote_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbquote_text_shadow_style,%91object Object%93″ quote_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbquote_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_2_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_2_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_2_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_2_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_2_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_2_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_3_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_3_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_3_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_3_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_3_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_3_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_4_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_4_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_4_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_4_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_4_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_4_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_5_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_5_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_5_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_5_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_5_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_5_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_6_text_shadow_horizontal_length=\u00a0\u00bbheader_6_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_6_text_shadow_vertical_length=\u00a0\u00bbheader_6_text_shadow_style,%91object Object%93″ header_6_text_shadow_blur_strength=\u00a0\u00bbheader_6_text_shadow_style,%91object Object%93″]<\/p>\n
Monologuer<\/i><\/span> constitue un incubateur de projets innovants. La recherche-cr\u00e9ation y occupe un r\u00f4le fondamental, port\u00e9 par la compagnie des Endonautes (th\u00e9\u00e2tre et danse endophasiques). La recherche-cr\u00e9ation est destin\u00e9e \u00e0 aboutir \u00e0 des performances, des expositions, des publications. Elle a \u00e9galement pour objectif d\u2019ouvrir, avec les familles et un plus large public, un espace pour des \u00e9changes qu\u2019une publication scientifique, une conf\u00e9rence, un atelier d\u2019\u00e9ducation th\u00e9rapeutique ne pourraient pas susciter.<\/span><\/p>\n La Compagnie des Endonautes<\/b><\/span><\/b><\/p>\n L\u2019<\/span>art na<\/span>\u00eet-il toujours de la vie int\u00e9rieure ? Des r\u00e9sonances du monde en soi, des profondeurs du moi. N\u2019<\/span>est-ce pas l\u00e0 le fondement m\u00eame de la notion de style d\u2019<\/span>auteur, traces d\u2019<\/span>une subjectivit\u00e9 qui se cristallise dans une parole int\u00e9rieure ? Mais une repr\u00e9sentation artistique reste avant tout un artefact, dont la justesse peut r\u00e9v\u00e9ler une v\u00e9rit\u00e9 du monde.<\/p>\n La compagnie des Endonautes, ou navigateurs-explorateurs de vies int\u00e9rieures, domicili\u00e9e \u00e0 l\u2019UFR LAC, se fonde sur une exploration sp\u00e9cifique du langage int\u00e9rieur. Les chercheurs-artistes et artistes-chercheurs participent \u00e0 un protocole <\/span>Monologuer<\/i><\/span>, dont les vis\u00e9es peuvent \u00eatre artistiques ou th\u00e9rapeutiques. \u00c0 proximit\u00e9 de l\u2019\u00e9criture automatique des surr\u00e9alistes ou de l\u2019<\/span>art brut, nous faisons le pari que de la pierre non taill\u00e9e du langage int\u00e9rieur peuvent jaillir des diamants dont nous t\u00e2chons de saisir l\u2019\u00e9clat \u00e9ph\u00e9m\u00e8re.<\/span><\/p>\n Ce n\u2019<\/span>est ni du th\u00e9\u00e2tre psychologique, ni du th\u00e9\u00e2tre narratif. C<\/span>\u2019<\/span>est du th\u00e9\u00e2tre endophasique. Pas de normes, de r\u00e8<\/span>gles ou de codifications si ce n\u2019<\/span>est la justesse de l\u2019<\/span>ancrage int<\/span>\u00e9rieur. Aucune pr\u00e9occupation du beau et c\u2019<\/span>est pr\u00e9cis\u00e9ment de l\u00e0 que peut na\u00eetre la beaut\u00e9. Jeu du hasard ? Une travers\u00e9e au plus profond de soi, d\u2019<\/span>o\u00f9 <\/span>surgit une rencontre avec l\u2019<\/span>autre : les autres, et l\u2019<\/span>autre que je suis. Une rencontre humaine.<\/p>\n Projets collectifs<\/u><\/b><\/u><\/b><\/p>\n Les projets collectifs sont l\u2019\u0153uvre de la compagnie des Endonautes, domicili\u00e9e \u00e0 l\u2019UFR LAC (Universit\u00e9 Paris Cit\u00e9), depuis l\u2019automne 2021. Pascale Nandillon et Philippe Vallepin collaborent \u00e0 la mosa\u00efque, Traces,<\/i><\/span> et \u00e0 la fiction radiophonique, Paroles invisibles<\/i><\/span>.<\/p>\n 1) Traces, une mosa\u00efque endophasique, ancr\u00e9e dans le protocole \u00ab\u00a0handicap et douleur\u00a0\u00bb men\u00e9 avec le centre MAREP (H\u00f4pital Necker)<\/b><\/b><\/p>\n Intervenant artistique : Philippe Vallepin<\/b><\/b><\/p>\n La performance consiste en une mosa\u00efque de vie int\u00e9rieure de membres de l\u2019\u00e9quipe Monologuer<\/i><\/span> confront\u00e9s \u00e0 la souffrance et au quotidien des enfants et de leur entourage. L\u2019objectif ne sera pas de raconter cette souffrance \u00e0 la place des principaux int\u00e9ress\u00e9s, mais d\u2019\u00e9voquer sous forme d\u2019une s\u00e9rie de tableaux la r\u00e9sonance dans l\u2019int\u00e9riorit\u00e9 de chercheurs ou artistes. Les tableaux seront des solos ou des s\u00e9quences collectives, \u00e0 la crois\u00e9e des arts (th\u00e9\u00e2tre, danse, chant, etc<\/i><\/span>.).<\/p>\n 2) Projets radiophoniques, inspir\u00e9s du<\/b> protocole <\/span><\/b>\u00ab\u00a0handicap et douleur<\/b>\u00a0\u00bb <\/span><\/b>men\u00e9 avec le centre MAREP (H\u00f4<\/b>pital Necker)<\/span><\/b><\/b><\/p>\n Direction scientifique pour la fiction radiophonique : Giulia Disnan, psychologue clinicienne au centre Marep<\/b><\/b><\/p>\n Direction artistique pour la fiction radiophonique : Pascale Nandillon, fondatrice de l\u2019atelier Hors champ<\/b><\/b><\/p>\n Trois projets sont pr\u00e9vus : une fiction \u00e9voquant la vie int\u00e9rieure d\u2019une adolescente souffrant de s\u00e9quelles de MAREP, Paroles invisibles ; <\/i><\/span>un podcast de paroles brutes, documentaires \u00e0 partir du protocole lui-m\u00eame et des paroles des enfants ; une mise en voix de textes litt\u00e9raires portant sur les selles (Rabelais, Beckett, etc<\/i><\/span>.).<\/p>\n La fiction a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par Lola Bouchard, Claire Castel et Maria Wojewoda, avec l\u2019appui de Giulia Disnan, sous la direction scientifique du docteur C\u00e9lia Cr\u00e9tolle, de la psychologue Giulia Disnan, et du docteur Jeanine Rochefort.<\/p>\n 3) Documentaire r\u00e9alis\u00e9 par Alexandra Villa-Garcia, sur la linguistique clinique et les protocoles men\u00e9s \u00e0 l\u2019H\u00f4<\/b>pital Necker<\/span><\/b>, l\u2019H\u00f4pital Saint-Louis et au centre humanitaire d\u2019Ivry.<\/b><\/b><\/p>\n Ce documentaire a pour ambition d\u2019emmener le t\u00e9l\u00e9spectateur dans un voyage int\u00e9rieur. Le d\u00e9fi est de taille puisque nous ne souhaitons pas sc\u00e9nariser le tournage, mais au contraire partir de la vie int\u00e9rieure des chercheurs et des participants et des protocoles men\u00e9s dans les diff\u00e9rents cadres cliniques.<\/p>\n Projets individuels<\/u><\/b><\/u><\/b><\/p>\n 1) La danse (S\u00e9verine Le Gros et Sophie Lespinasse)<\/b><\/b><\/p>\n Selon Marta Graham, la danse rel\u00e8<\/span>ve d\u2019<\/span>une magie qui nous renvoie au plus profond de nous-m\u00ea<\/span>mes\u00a0<\/span>:<\/p>\n The reason dance has held such an ageless magic for the world is that it has been the symbol of the performance of living. Many times I hear the phrase<\/span><\/span>\u2026 <\/span>the dance of life<\/span><\/span>\u2026 <\/span>it is close to me for a very simple and understandable reason<\/span><\/span>\u2026 <\/span>the instrument through which the dance speaks is also the instrument by which all primaries of experience are made manifest. It holds in its memory all matters of life and dear and love.<\/span><\/span><\/p>\n Pionni\u00e8<\/span>re de ce qui deviendrait la danse contemporaine, Marta Graham relie la danse et les profondeurs de l\u2019<\/span>exp<\/span>\u00e9<\/span>rience humaine, \u00e0 <\/span>travers son usage de l\u2019<\/span>expression \u00ab\u00a0<\/span>magie sans \u00e2<\/span>ge\u00a0\u00bb <\/span>(ageless magic). Transcendant le temps et pourtant ancr\u00e9<\/span>e dans l\u2019<\/span>instant pr\u00e9<\/span>sent, la danse est symbolique d\u2019<\/span>un lien particulier entre corps et vie int\u00e9<\/span>rieure. Selon Joseph Danan, la notion de performance implique l\u2019<\/span>artiste lui-m\u00ea<\/span>me et la r\u00e9<\/span>union de l\u2019<\/span>art et de la vie\u00a0<\/span>: \u00ab\u00a0<\/span>la mise en jeu de l\u2019<\/span>artiste lui-m\u00ea<\/span>me ; la non-s\u00e9<\/span>paration entre l\u2019<\/span>art et la vie (ou l\u2019\u00e9<\/span>branlement de cette fronti\u00e8<\/span>re) ; l\u2019<\/span>importance primordiale du corps ; l\u2019<\/span>unicit<\/span>\u00e9<\/span> de l<\/span>\u2019\u00e9<\/span>v\u00e8<\/span>nement, le r\u00f4<\/span>le de l\u2019<\/span>impr<\/span>\u00e9<\/span>vu, de l\u2019<\/span>incontr<\/span>\u00f4<\/span>lable, voire de l\u2019<\/span>improvis<\/span>\u00e9<\/span> ; en tout cas, le caract\u00e8<\/span>re \u00e9<\/span>ph\u00e9<\/span>m\u00e8<\/span>re de la chose ; le partage d\u2019<\/span>une exp\u00e9<\/span>rience ; la protestation, la contestation (de l\u2019<\/span>acad<\/span>\u00e9<\/span>misme\/du pouvoir politique) ; la transgression, la provocation, la subversion ; la revendication f\u00e9<\/span>ministe, la question pos\u00e9<\/span>e au \u201c<\/span>genre\u201d<\/span> et \u00e0<\/span> l\u2019<\/span>identit<\/span>\u00e9<\/span> sexuelle ; la marginalit\u00e9<\/span>, toujours en tension avec une r\u00e9<\/span>cup<\/span>\u00e9<\/span>ration effective ou possible[1]<\/sup><\/span><\/a>.\u00a0\u00bb <\/span>La danse contemporaine s\u2019<\/span>est construite \u00e0 <\/span>partir d<\/span>\u2019<\/span>un ancrage dans les gestes et la vie au quotidien. \u00c0 partir d\u2019un travail sur l\u2019invisible de la parole qu\u2019est le langage int\u00e9rieur, les deux danseuses de l\u2019\u00e9quipe Monologuer <\/i><\/span>approfondissent chacune \u00e0 leur fa\u00e7on la question du statut de l\u2019<\/span>artiste comme passeur entre les mondes visibles et invisibles. Elles proposent ainsi d\u2019<\/span>explorer des invisibles rendus visible \u00e0 travers un corps dansant.<\/p>\n 2) L\u2019\u00e9criture<\/b><\/b><\/p>\n L\u2019<\/span>effacement du sujet dans les sciences humaines \u00e9mergentes au si\u00e8<\/span>cle a co\u00ef<\/span>ncid<\/span>\u00e9 avec une place grandissante accord\u00e9e \u00e0 la repr\u00e9sentation de l\u2019<\/span>int\u00e9riorit<\/span>\u00e9 en litt\u00e9rature. Le sujet s\u2019<\/span>est en quelque sorte r\u00e9fugi<\/span>\u00e9 dans la litt\u00e9rature et celle-ci peut nous en restituer les \u00e9chos. Elle a jou\u00e9 un r\u00f4le d\u2019<\/span>avant-garde, dans tous les sens du terme, et peut non pas apporter des r\u00e9ponses <\/span>\u00e0 nos questions (ce n\u2019<\/span>est, du reste, pas non plus l\u2019<\/span>objet de ce projet ; un tel objectif semble illusoire), mais nous permettre de mieux les poser, \u00eatre un lieu de cheminement et de d\u00e9couverte de soi, un r\u00e9v\u00e9lateur de conscience. La litt<\/span>\u00e9rature et le th\u00e9\u00e2tre peuvent ainsi jouer le r\u00f4le de \u00ab miroirs de concentration \u00bb<\/span>[2]<\/sup><\/span><\/a>. Nous proposons d\u2019explorer ce r\u00f4le non seulement sous un angle scientifique et analytique mais aussi \u00e0 travers diff\u00e9rentes pratiques cr\u00e9atrices, int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 nos protocoles th\u00e9rapeutiques et\/ou \u00e0 nos projets \u00e9ditoriaux.<\/p>\n [1]<\/sup><\/span><\/a> Danan Joseph, <\/span>Entre th<\/span><\/i><\/span>\u00e9\u00e2tre et performance : la question du texte,<\/i><\/span> Arles, Actes Sud\u00a0 Papiers, 2013, p. 22.<\/span><\/p>\n<\/div>\n [2]<\/sup><\/span><\/a> L\u2019<\/span>expression d\u00e9finit le drame, sous la plume de Victor Hugo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_4″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb3.22″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Monologuer constitue un incubateur de projets innovants. 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